La programación de los grandes centros culturales del Ayuntamiento está marcada este fin de semana por la celebración, el pasado jueves, del Día Internacional del Libro. Ha sido una semana en la que la lectura ha sido la protragonista absoluta y eso se nota en todas las propuestas del Teatro Español y las Naves del Español en Matadero, Matadero, Intermediae, el Price, Conde Duque, el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y CentroCentro. Te lo contamos aquí, tienes mucho para poder seguir disfrutando de la cultura desde tu sofá.

Teatro Español y Naves del Español en Matadero

Desde hoy viernes,  puedes «asistir» en abierto a través de su canal Youtube a la obra ‘Los Cuernos de Don Friolera’, de Ramón María de Valle Inclán, dirigida en 2005 por Ángel Facio. Esto es posible gracias al Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM/INAEM).

Matadero Madrid

En esta semana de celebración, Matadero Madrid desvela las recomendaciones literarias de los autores y autoras del festival Capítulo Uno, aplazado a una fecha por definir en función de las recomendaciones de las autoridades. Margaret Atwood, Bret Easton Ellis y Javier Cercas son algunos de los que recomendarán diez de sus lecturas favoritas a través de las redes sociales del centro.

Matadero también recupera exposiciones destacadas y celebradas en su antigua cámara frigorífica o Nave 0. Dentro de ‘Profundidad de campo’, proyecto dedicado a las prácticas audiovisuales contemporáneas, se muestra el trabajo de María Ruido, quien en 2019 presentó su ‘cine de museo’.

No falta tampoco una pieza audiovisual en torno al proyecto ‘Agostamiento’, la espectacular intervención que Basurama realizó en el marco del programa Abierto x Obras. Esta propuesta partía de la creación de un paisaje interior con el material extraído de la plantación de 7.000 girasoles cultivados durante el verano de 2016 junto con los vecinos del Ensanche de Vallecas.

En el ámbito de la tecnocultura, se ofrece la conversación íntegra que mantuvieron en el marco del festival Tentacular 2019 Holly Herndon, autora de ‘Proto’ (2019), y Evgeny Morozov, uno de los intelectuales más influyentes en el ámbito de la tecnopolítica.

De ese mismo festival, pero de su edición de 2018, también podrás ver la presentación que llevó a cabo el estudio de diseño estratégico Metahaven, una conferencia performance en la que presentan algunos de sus trabajos en vídeo más recientes, así como la obra de poetas absurdistas y reconocidos cineastas.

De la mano de Intermediae, llega el seminario ‘Un cuento para niños, un cuento de terror, un cuento sinestésico’ , una jornada para repensar qué es la ciudad a través de narrativas  que permiten adentrarse en la diversidad urbana. La primera pieza es la introducción de Ethel Baraona, comisaria de la exposición ‘Doce fábulas urbanas’, con una lectura de fábulas sobre la ciudad.

Intermediae comparte también el fotolibro surgido de los talleres de fotografía realizados en el marco de la primera edición de ‘Barrios’, un proyecto artístico de carácter comunitario creado por jóvenes de Villaverde y Usera a través de la cultura hip-hop, de la mano del Asociación Cultural Bombo y Caja y el colectivo Masquepalabras, con el apoyo de CiudaDistrito e Intermediae.

Teatro Circo Price

Mañana sábado, a las 18:00 h, organiza una charla entre su directora artística María Folguera y Tià Jordá, componente de la compañía Circ Bover, que estaba programada para actuar en Circo en Primavera. Bajo el título ‘El circo que subió una montaña’, los dos profesionales hablarán durante 30 minutos de un espectáculo que conocen en profundidad. Circ Bover es una compañía de Mallorca que lleva 15 años en el mundo del circo. Durante ese tiempo, los cuatro amigos, que se unieron en 2005 para levantar su primera carpa, se han encontrado con todo tipo de vivencias que les han hecho avanzar paso a paso  hasta alcanzar la cima de su trayectoria artística. La charla se realizará a través del perfil de Instagram del teatro.

El estreno Electrick en el canal de Youtube de este espacio, emitido el pasado 17 de abril, logró 2.400 visualizaciones y 2.900 impresiones.  El tiempo total de visualización de este espectáculo, enmarcado dentro del proyecto CRECE, fue de 405 horas. Mostraban sus habilidades jóvenes artistas de diferentes escuelas de circo de todo el mundo.

Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Una de sus propuestas es revisar la exposición ‘Bailar de arquitectura ¿Soy un músico en el cuerpo de un artista o un artista en el cuerpo de un músico?‘, comisariada por F. Javier Panera y en la que participaron artistas como Carlos Aires, Felix Curto, Ana Cembrero, Dinonisio  González, Luis San Sebastián, Irma Marco, Largen & Bread, La Bien Querida, Juanma Carrillo, Carlos Aires, Laura Llaneli, Hugo Alonso Alfonso Sicilia Sobrino y Luis Pérez Calvo. Los artistas que forman parte de este proyecto se mueven en territorios próximos al arte conceptual, la performance y la manipulación poética de los objetos, como lo explica en esta entrevista.

Otra opción es ver una de las obras cumbre de las artes escénicas, firmada por el autor que da nombre a este centro,  ‘Las bicicletas son para el verano’. Lo hace con uno de los actores en la última representación, Victor Sevilla en el papel de Luisito. Una magnífica lectura de un texto del referido autor.

El domingo, a las 13:00 h,  llega #ConversacionesEscénicas con la compañía Teatro LAB. Su director y dramaturgo, Gabriel Olivares, junto a varios de los actores y actrices, comentarán sus impresiones sobre la actual situación del Covid-19. También repasarán  los estrenos que la compañía ha ofrecido en el teatro  (‘Our Town’, ‘Gross Indecency’ y ‘Proyecto Edipo’), hablarán de sus métodos de entrenamiento actoral y contestarán a las preguntas que el público les haga esta semana a través de las redes sociales YouTube, Facebook, Twitter e Instagram

En #BitacorasCultural, el Fernán Gómez recoge el contenido más relevante que va subiendo a sus redes sociales durante el periodo de confinamiento.

CentroCentro

En su canal de YouTube puedes encontrar los vídeos de sus  últimas cuatro exposiciones, con entrevistas en las que artistas y comisarias explican sus proyectos. Además, con motivo del Día Internacional del Libro, están disponibles para su descarga en la web algunas de sus nuevas publicaciones, vinculadas a proyectos expositivos anteriores: ‘Mirar de frente’, una recopilación de textos inéditos y artículos de Miguel Benlloch; y ‘Mirror Becomes a Razor When It’s Broken’, con textos de Sonia Fernández Pan y Jara Rocha,  Beatriz Ortega Botas, Leo Burge y Paula García-Masedo.

Centro Cultural Conde Duque

Música. Puedes vivir el concierto de Laura Gibson ofrecido dentro del ciclo Suena Conde Duque y en el que la cantautora despliega  una sensibilidad subyugante y catártica. Nacida en Coquille, una pequeña localidad de Oregon, se expresa tanto desde el folk como desde el pop indie. Colaboradora del Oregon Ballet Theatre, sus trabajos más recientes son ‘Empre Builder’ (2016) y ‘Goners’ (2018). Sus composiciones siempre nacen a ras de suelo y germinan en tierras fértiles. Son melodías de mil colores interpretadas con maestría al piano y a la guitarra.

Entre los objetivos de Suena Conde Duque se encuentra, por un lado, fomentar el hábito de disfrutar de la música en directo de forma regular y, por otro, descubrir nuevos artistas de diferentes estilos y tendencias.