Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá del 17 al 20 de septiembre la octava edición de L.E.V. Matadero, un festival que convertirá de nuevo la ciudad en punto de encuentro para algunas de las propuestas más innovadoras de la creación contemporánea. Con una programación que combina estrenos absolutos, primeras presentaciones en España y proyectos especialmente concebidos para el contexto del festival, L.E.V. Matadero reafirma su compromiso con la experimentación y los nuevos lenguajes audiovisuales.
L.E.V. Matadero, considerada una de las cinco primeras ferias y festivales de arte imprescindibles según el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea, recorrerá algunas de las propuestas más interesantes de la creación contemporánea conectando música, artes visuales y tecnologías digitales. Conciertos, performances audiovisuales, piezas escénicas, instalaciones inmersivas y experiencias XR conforman una programación que utiliza la tecnología como herramienta para abordar cuestiones profundamente humanas. La memoria, la resiliencia frente a la enfermedad, el diálogo entre tradición y nuevas tecnologías, la relación entre el cuerpo y la máquina o la relectura del paisaje contemporáneo atraviesan las propuestas de una edición que invita al público a descubrir nuevas formas de percepción y experiencia compartida.Lejos de entender lo digital como un fin en sí mismo, las propuestas de L.E.V. Matadero utilizan la innovación tecnológica como lenguaje desde el que imaginar nuevos espacios de encuentro, escucha y transformación.
Espectáculos en directo y performances audiovisuales
L.E.V. Matadero dará comienzo el jueves, 17 de septiembre, a las 20:30 horas, con una de las propuestas más esperadas de esta edición: el estreno en España de Last and First Men, la adaptación escénica de la aclamada película experimental de Jóhann Jóhannsson, inspirada a su vez en la novela homónima de ciencia ficción escrita por Olaf Stapledon (1930). La compañía británica Neon Dance convierte el imaginario de la película en un espectáculo que fusiona cine en 16 mm, danza contemporánea, la voz de la polifacética artista Tilda Swinton como narradora y una envolvente banda sonora de Jóhannsson y Yair Elazar Glotman para trasladar al escenario una poderosa reflexión sobre el futuro de la humanidad.
La programación del viernes 18 reunirá a tres referentes de la creación sonora contemporánea. Figura esencial de la música experimental española, Suso Saiz ofrecerá un directo gratuito en Plaza Matadero (pases a las 19:00 y 21:00 h) marcado por guitarras, texturas y paisajes sonoros. A las 20:30 h, el compositor escocés Drew McDowall —figura clave de la música experimental y exmiembro de Coil y Psychic TV— presentará junto al cineasta portugués Pedro Maia un espectáculo audiovisual donde la composición electroacústica y el cine experimental dialogan en tiempo real. A continuación, Kyria Libia estrenará su último trabajo, El arrobamiento, una propuesta en torno a la música sacra desarrollada en el Centro de residencias artísticas (CRA) de Matadero Madrid que entrelaza la mística y la electrónica.
La jornada del sábado, 19 de septiembre, dará comienzo, a las 20:30 h, con la presentación en España de Calligraton, el espectáculo en directo desarrollado por el dúo Schnitt en colaboración con la calígrafa japonesa Aoi Yamaguchi, en el que el arte del ‘shodō’ cobra vida en escena en diálogo con la electrónica experimental. A continuación, el compositor y artista digital Milian Mori ofrecerá un intenso directo audiovisual marcado por visuales estroboscópicos que llevará el baile a terrenos insospechados.
El domingo 20, a las 20:30 h, la pianista y productora neoyorquina Kelly Moran regresará a L.E.V. Matadero para presentar su álbum Don’t Trust Mirrors, un viaje introspectivo donde el piano y los sintetizadores son los protagonistas. La programación concluirá con el artista japonés NAO, que estrena en España THE CLUSTERs, una performance que fusiona danza, robótica, sonido e imagen en tiempo real, dando forma a un fascinante diálogo entre el cuerpo humano y la máquina.
Territorios de la memoria en la sección Vortex
En esta edición, L.E.V. Matadero apuesta de nuevo por proyectos interactivos de realidad virtual, mixta y aumentada con los que redescubrir el mundo y a uno mismo, con propuestas donde la experiencia íntima se piensa desde lo colectivo. Los diferentes proyectos de la sección Vortex podrán disfrutarse en dos espacios, la Central de Diseño y el Terrario.
Una de las propuestas destacadas de la selección es [“Á”1653 “gora” 23035], la nueva pieza del creador digital Carles Castaño producida por Servicios Inmersivos, que se estrena en L.E.V. Matadero. Una instalación inmersiva e interactiva en realidad mixta que nos enfrenta al recuerdo de nuestro propio planeta desde una posición incómoda: ¿y si los extraterrestres somos nosotros?
Desde Bélgica, los creadores Kate Voet y Victor Maes se suman a la sección Vortex con la propuesta A Long Goodbye, una experiencia de realidad virtual que explora el impacto de la demencia desde la intimidad de una historia de amor. Ganadora del Venice Immersive Achievement Prize en la pasada Bienal de Venecia, la pieza convierte la memoria en un espacio habitable y reflexiona sobre los vínculos que perduran más allá de la enfermedad.
El público podrá disfrutar también de Chronica V1, una experiencia que entrelaza lo artesanal y lo tecnológico a partir de las técnicas tradicionales de fabricación de papel. Barbara Mydlak y Yann Deval nos invitan a participar en la construcción de un archivo vivo que evoluciona con cada interacción, en un viaje sensorial por la memoria, la enfermedad y los procesos de sanación.
Circuito de instalaciones audiovisuales
L.E.V. Matadero programa en el espacio Taller la instalación audiovisual inmersiva Puppet, desarrollada por el estudio 1024 Architecture en colaboración con el productor francés Vitalic. La pieza, que también se estrena por primera vez en nuestro país, propone un acercamiento lúdico a la composición musical a través de la manipulación de una suerte de marioneta que genera ritmos y melodías a cada movimiento. Una oportunidad para la creación sonora en directo a medio camino entre el juego y la performance.
La sala Plató de Cineteca Matadero además el estreno en España de H U M I, uno de los nuevos trabajos de Riccardo Giovinetto, en el que el artista audiovisual, compositor y físico italiano reflexiona sobre el concepto de frontera como espacio en constante transformación. Una experiencia sensorial que entrelaza imágenes satélite y paisajes sonoros para construir geografías imaginarias que invitan a repensar la configuración del mundo contemporáneo. El proyecto se extiende por el espacio de Matadero a través de una actividad en realidad aumentada.
El público infantil también tendrá su espacio en la Nave Una de la mano del estudio checo Initi, con su juego interactivo Playground, un sistema que convierte cualquier pared en un espacio para el juego colectivo y la experimentación.
Un encuentro profesional para repensar el futuro de las XR
Como antesala del festival, del miércoles 16 al viernes 18 de septiembre, L.E.V. Matadero acogerá ‘XR Camp. Habitar lo virtual: nuevas formas de pensar las realidades extendidas’. Un encuentro profesional vinculado al proyecto europeo Realities in Transition (RiT2), la comunidad dedicada a investigar nuevas formas de creación, producción y pensamiento en torno a la Realidad Extendida (XR).
El Aulario de Matadero Madrid acogerá dos actividades abiertas al público el jueves, 17 de septiembre. A las 12:00 h tendrá lugar el taller ‘Anatomía de una pieza inmersiva: cómo se construyen las realidades extendidas’, impartido por el artista Carles Castaño, que propone una introducción accesible a las tecnologías XR, recorriendo de forma práctica las distintas fases de creación de una experiencia inmersiva. La actividad está recomendada para mayores de 15 años y se requiere inscripción previa a través de este formulario.
Esa misma tarde, a las 17:00 h, dará comienzo la mesa redonda ‘¿Cómo abordar las tecnologías XR? Accesibilidad, formatos y políticas de distribución’, que reunirá a artistas y profesionales para abordar los retos de distribución y acceso al arte XR. Los participantes compartirán experiencias sobre su presentación ante públicos diversos y explorarán cómo ampliar su accesibilidad sin renunciar a la experimentación artística. Moderada por Marie Pont, directora de la agencia de producción artística Dark Euphoria, la sesión contará con la participación de Elena Carbajal (Onkaos), Diego Iglesias (MMMAD) y los artistas Irene Molina y Carles Castaño. La actividad es de acceso libre y gratuito con aforo limitado.
El Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas, organizado por Matadero Madrid, está comisariado por L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual y Realidades Extendidas), y cuenta con la colaboración de Centro Danza Matadero, Cineteca Madrid y Centro de residencias artísticas, así como con la participación de Central de Diseño. El festival cuenta con el apoyo del proyecto europeo Realities in Transition (RiT2) y con Radio 3, OCI Magazine, Clot Magazine y Metal Magazine como medios asociados. La identidad visual corre a cargo de Iván Puñal. /