La exploración de nuevos territorios sonoros y la recuperación libre de la música de raíz regresan en septiembre a CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, con los ciclos musicales de producción propia ‘VANG’ y ‘LIMO’ y cinco conciertos de formaciones internacionales.
La agenda del último cuatrimestre del año abrirá con un fin de semana doble en el auditorio del centro. El viernes 25 de septiembre, a las 19:30 horas, el ciclo ‘VANG’ presentará al dúo estadounidense RAGE Thormbones, integrado por Weston Olencki y Mattie Barbier, en colaboración con el festival Ensems (48º Festival Internacional de Música Contemporánea) de Valencia. La formación se enfoca en la exploración física y material del sonido a través de los instrumentos de metal de bajas frecuencias. El concierto constará de dos bloques sin interrupción: un primer set basado en el material de su álbum breaking ships (2024), donde transforman el trombón mediante técnicas extendidas y procesado acústico en una fuente de texturas densas, y un segundo bloque que supondrá un estreno absoluto.
Un día después, el sábado 26 de septiembre, a las 19:30 h, el ciclo ‘LIMO’ acogerá el debut en Madrid de Senyawa, el aclamado dúo indonesio de Java formado por Rully Shabara y Wukir Suryadi. Su propuesta investiga la interacción entre la naturaleza y el ser humano, combinando la improvisación, resonancias rituales, ecos de músicas tradicionales indonesias, técnica vocal extendida y un abanico tímbrico poco corriente, procedente de unos instrumentos construidos por ellos mismos. La agrupación destaca además por su implicación en redes colaborativas internacionales, un enfoque que define a su representativo álbum Alkisah (2021), editado simultáneamente por 44 sellos independientes de todo el mundo para proponer un modelo de distribución descentralizado y transnacional.
El sábado 24 de octubre, a las 19:30 h, la octava edición de ‘VANG’ recibirá al percusionista francés de formación clásica Lê Quan Ninh. Con una sólida trayectoria compartida entre la interpretación de música contemporánea y la improvisación libre desde principios de los años ochenta, el intérprete sitúa el bombo de orquesta como el eje central de su propuesta. En lugar de limitarlo a su función rítmica tradicional, Lê Quan Ninh lo aborda como un instrumento puramente melódico y resonante capaz de generar extensas capas de sonido continuo. A través de sus desarrollos técnicos individuales, el músico logra extraer timbres inusuales que escapan a las referencias acústicas habituales de la percusión, articulando un discurso musical de escucha expectante donde destaca un riguroso dominio del espacio-tiempo.
Nuevos lenguajes musicales
El sábado 28 de noviembre, también a las 19:30 h, el ciclo ‘LIMO’ presentará el debut en Madrid de Lise Barkas, investigadora, gaitera y zanfonista originaria de Estrasburgo (Alsacia, Francia). Su propuesta sumergirá al auditorio en el universo de la música drone (sonidos continuos) a través de nuevos lenguajes expandidos en afinación justa, explorando las conexiones contemporáneas de herramientas tradicionales de la música popular de Europa central.
Barkas, que estudió este instrumento de cuerda frotada y sus danzas asociadas bajo la tutela de figuras del resurgimiento de los años setenta, tiende puentes entre la tradición popular y corrientes contemporáneas del entorno experimental. Sus influencias musicales abarcan desde la sencillez de los sonidos acústicos continuos hasta el uso psicodélico de la zanfoña, popularizado por agrupaciones de referencia internacional como la banda británica Coil.
Para cerrar la temporada, el sábado 12 de diciembre el ciclo ‘VANG’ dedicará una sesión monográfica a los célebres Estudios para pianola de Conlon Nancarrow. El concierto contará con la presentación del compositor, investigador y especialista británico Dominic Murcott, quien guiará al público a través de estas complejas composiciones. El programa destacará el revolucionario uso de la pianola mecánica como un instrumento de vanguardia, capaz de ejecutar polirritmias complejas y velocidades matemáticas inalcanzables para los dedos humanos, consolidando un hito en la historia de la composición automatizada.
Con estas propuestas, CentroCentro reafirma su posición como un espacio indispensable para tomar el pulso a las corrientes sonoras globales más independientes, ofreciendo al público una cuidada selección de conciertos caracterizados por su compromiso con la investigación artística. /