La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, y el director artístico de Nave 10 Matadero, Luis Luque, han presentado esta mañana la programación de la temporada 2026-27 de este espacio escénico municipal. En su tercer año de andadura, Nave 10 Matadero consolida un proyecto artístico que apuesta por la creación contemporánea, el pensamiento crítico, la formación de profesionales y la mediación artística, reafirmando su vocación de servicio público y su compromiso con la dramaturgia viva.
Durante la presentación, Rivera de la Cruz ha destacado que Nave 10 Matadero es “uno de los espacios más estimulantes de la creación contemporánea en Madrid”. En este sentido, tal y como ha destacado la delegada, esta nueva temporada “reúne algunas de las voces más interesantes de nuestra escena y reivindica el teatro como un lugar para imaginar, reflexionar y encontrarnos con los demás”.
La idea central que articula esta nueva temporada es la esperanza. Un concepto que atraviesa toda la programación y que propone una mirada al teatro como espacio de encuentro, posibilidad e imaginación compartida. En palabras de Luis Luque, director artístico de Nave 10 Matadero, “la palabra esperanza proviene del latín sperare, que significa confiar en aquello que todavía no existe. Y pensé que eso es exactamente lo que hacemos aquí”. Luque ha sostenido que es “hermoso” vincular esta temporada con la esperanza, “no como una forma de optimismo ingenuo, sino como un acto de confianza: la confianza en que las cosas pueden ser distintas, en que todavía merece la pena reunirse, escuchar y ver una historia e imaginar juntos”.
Programación de la temporada 2026-27
La temporada 2026-27 de Nave 10 Matadero arrancará el 3 de septiembre con la reposición de Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, de María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024. Tras convertirse en uno de los grandes acontecimientos escénicos de la Nave, la pieza regresa para ofrecer una nueva oportunidad de acercarse a esta singular historia de amor entre una mujer y un alienígena. Un espectáculo poético, musical y profundamente contemporáneo que invita a volver a creer en el amor como un acto de fe y de esperanza.
La primera gran producción de la temporada llegará con Verborrea (del 1 de octubre al 1 de noviembre), el nuevo estreno absoluto de Pablo Remón, director invitado de la temporada. Protagonizada por Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, la obra reconstruye el universo de una ficticia banda punk de los años 80 para reflexionar sobre el paso del tiempo, los sueños incumplidos y la resistencia en los márgenes y la amistad.
En noviembre, Nave 10 Matadero recibirá Take Off. Nada de esto tuvo que haber ocurrido (del 5 al 15 de noviembre), la nueva creación escrita y dirigida por José Padilla. Inspirada en el accidente aéreo de Los Rodeos de 1977, la pieza transforma una de las mayores tragedias de la aviación civil en una reflexión escénica sobre el error, el azar y la capacidad humana para aprender de las catástrofes.
A continuación, llegará La forma humana (del 20 de noviembre al 20 de diciembre), el esperado regreso de Pablo Messiez. Con Omar Ayuso, Cris Blanco, Rebeca Hernández y José Juan Rodríguez sobre el escenario, la obra plantea una pregunta esencial: ¿hemos olvidados cómo estar juntos? Una propuesta que reflexiona sobre la comunidad, los vínculos y las formas de convivencia en una época marcada por el individualismo y la fragmentación.
La programación navideña volverá a articularse en torno al ciclo ‘Navidiez’. En esta ocasión incluirá el espectáculo Copiar (26, 27 y 29 de diciembre), una propuesta de teatro familiar de Animal Religion que convierte la imitación en motor de juego y aprendizaje. El ciclo se completará con el tradicional ‘Concierto Roscón’, que este año contará con la actuación de Alice Wonder (3 de enero), una de las voces más personales de la música española contemporánea. La artista madrileña presentará su nuevo trabajo en un concierto que culminará en un encuentro compartido con chocolate y roscón de Reyes.
La programación de 2027 continuará con 27 Generation Tour (del 13 al 24 de enero), una producción propia escrita por Adrián Perea y dirigida por Carolina Román. Coincidiendo con el centenario de la generación del 27, la obra propone un viaje teatral que convoca a Lorca, Alberti, María Zambrano, Concha Méndez y otros creadores en diálogo con nuestro presente.
Ya en febrero llegará otro de los grandes estrenos absolutos de la temporada. Luis Luque dirigirá La mujer del tiempo (del 4 al 28 de febrero), nuevo texto de Antonio Rojano protagonizado por Ana Torrent e Inma Cuevas. La obra sigue la transformación de una meteoróloga que, tras tomar una decisión aparentemente trivial, inicia una espiral de cambios que alterará por completo su vida. Una pieza inquietante y cargada de humor que reflexiona sobre la identidad, el deseo y la necesidad de reinventarse.
Le seguirá Conversión. Anna Karenina (del 10 al 28 de marzo), nuevo espectáculo del tándem creativo formado por José Manuel Mora y Carlota Ferrer. Lejos de ser una adaptación de la novela de Tolstói, la obra utiliza el universo de Anna Karenina para acompañar el tortuoso camino de un hombre en una búsqueda íntima donde se cruzan la literatura, la filosofía y la religión.
La primavera traerá también el estreno absoluto de La criatura (del 8 al 25 de abril), texto de Julio Rojas inspirado libremente en El lobo estepario, de Hermann Hesse, y dirigido por Aarón Lobato. A través de una mujer aparentemente exitosa que descubre el vacío de la identidad que ha construido para sí misma, la obra explora el éxito, la soledad y el deseo en una sociedad obsesionada con el rendimiento y la autoimagen.
La revisión contemporánea del repertorio europeo del siglo XX llegará este año de la mano de Friedrich Dürrenmatt con Play Strindberg (del 6 al 30 de mayo). Rubén Ochandiano firma esta nueva versión de la célebre pieza, protagonizada por María Adánez y Daniel Grao. Una comedia feroz sobre las relaciones de pareja, el resentimiento, la dependencia emocional y la imposibilidad de desprenderse del otro.
La temporada culminará con el ‘Proyecto Sergio Blanco’, colaboración con uno de los dramaturgos más relevantes de la escena internacional contemporánea. A través de este proyecto, Nave 10 Matadero propone al público una experiencia singular: acercarse a una misma obra desde dos miradas escénicas, dos elencos y dos contextos culturales diferentes.
La primera cita nos traerá el estreno absoluto de El síndrome de Stendhal (del 10 al 27 de junio), dirigida por Antonio C. Guijosa y protagonizada por Natalia Millán y Ángela Cremonte. Partiendo del célebre trastorno descrito por la psiquiatra Graziella Magherini, la pieza reflexiona sobre el dolor y la belleza desde dos aproximaciones distintas: la científica y la artística. Dos maneras de afrontar el sufrimiento para que la vida siga su curso.
La segunda producción de El síndrome de Stendhal vendrá de la mano de la Comedia Nacional de Montevideo y será dirigida por el propio Sergio Blanco (del 6 al 11 de julio). Por medio de un cruce vertiginoso de épocas, lugares y personajes, la pieza no solo describe el funcionamiento del síndrome, sino que también propone una reflexión sobre la creación artística y el impacto que el arte puede tener sobre los seres humanos.
Con este doble encuentro, Nave 10 Matadero convierte el final de la temporada en un espacio de diálogo artístico internacional y en una oportunidad única para mantener abiertos los indudables vínculos culturales que durante décadas han mantenido España y Uruguay.
Pensamiento, formación y mediación
Fiel a la identidad con la que nació el proyecto, la temporada 2026-27 se desarrolla en torno a cuatro ejes fundamentales. Además de la programación escénica, pensamiento, formación y mediación artística completan la actividad de Nave 10.
El programa de pensamiento seguirá ofreciéndonos espacios de reflexión donde abordar temas que nos ocupan a través de las ‘Conferencias escénicas’. Un lugar donde parar, escuchar y conversar. Este año recibiremos al sacerdote, escritor y pensador Pablo D’Ors (17 de noviembre), la meteoróloga, divulgadora y activista medioambiental Mercedes Martín (26 de enero) y a Fernanda Orazi, que regresará a Matadero Madrid para compartir con una chef sénior el vínculo entre la creación culinaria y teatral (27 de abril).
La nueva dramaturgista de Nave 10 Matadero será Pilar G. Almansa, que se incorpora al proyecto para acompañar, asesorar y coordinar con su mirada los proyectos de creación dramática de la temporada. Por su parte, Pablo Remón será el director invitado de la temporada 2026-27, donde estrenará su nueva pieza, impartirá un taller a profesionales del sector y ofrecerá acompañamiento artístico a los creadores más jóvenes vinculados a Nave 10. Una manera de entender el teatro como lugar de creación, trasmisión y encuentro.
La línea formativa ofrecerá nuevos talleres dirigidos a profesionales de las artes escénicas impartidos por reconocidos creadores nacionales e internacionales, como el propio Pablo Remón, Mario Tenconi e Iva Horvat, que regresa esta temporada con su programa sobre cómo internacionalizar proyectos, entornos y estrategias en las artes escénicas.
Asimismo, Nave 10 Matadero mantiene activo su compromiso con la mediación artística gracias a la tercera edición de la ‘Escuela de Espectadores Sénior’, un proyecto que convierte a los vecinos de los distritos de Arganzuela y Usera en participantes activos del proyecto de Nave 10, acercando a nuestros mayores a los procesos de creación y sus protagonistas.
La temporada también dará continuidad a la residencia de dramaturgia ‘Teatro del futuro’, una iniciativa destinada a apoyar la escritura contemporánea y a reflexionar, desde la ficción, sobre los conflictos y desafíos que marcarán la sociedad de los próximos años.
Todo ello conforma un proyecto que apuesta por el diálogo, el intercambio de ideas y la experiencia compartida. Tal y como ha afirmado Luis Luque, “en un tiempo con tanto ruido, velocidad y opiniones instantáneas, el teatro sigue siendo uno de los pocos lugares donde podemos detenernos a mirar lo humano”. /