El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, tiene en cartel la recién estrenada obra El jardín de los cerezos, de Anton Chéjov, un montaje dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente, director artístico del teatro, en la versión de Ignacio García May. La actriz Carmen Conesa encabeza un elenco de 13 actores -Juanma Cifuentes, Helena Ezquerro, Chema León, Manuel Maciá, Borja Maestre, Cristina Marcos, Markos Marín, Noelia Marló, Chema de Miguel, José Gonçalo Pais, Marta Poveda y Jesús Torres- en esta producción propia del Fernán Gómez en colaboración con Octubre Producciones S.L., que podrá verse en la Sala Guirau hasta el 12 de abril.
En torno al montaje de El jardín de los cerezos se realizarán una serie de actividades artísticas dedicadas a la España vaciada. Estas jornadas culturales reivindican el entorno rural a través de las artes escénicas y la creación contemporánea. El programa incluye presentaciones participativas, talleres, proyecciones, debates y coloquios con artistas y expertos, que comparten proyectos y experiencias vinculadas al territorio rural. Las actividades se desarrollarán del 27 de febrero al 27 de marzo en la Sala Polivalente de este teatro.
Encuentros con el público
27 de febrero, 27 de marzo y 10 de abril.
Concierto taller pedagógico El mágico planeta de los instrumentos insólitos
Impartido por Fetén Fetén el 27 de febrero, se trata de un concierto que tiene como objetivo que las familias participantes emprendan un divertido viaje a través de los diferentes ritmos y melodías de la música popular española, transmitiéndoles valores sobre la reutilización, la pobreza, la imaginación y la importancia de conocer nuestras tradiciones utilizando algunos de los instrumentos más increíbles de la historia de la música.
Fetén Fetén es el proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz, un dúo burgalés nacido en 2009 que convierte la música en un lenguaje emocional y cercano, capaz de conectar tradición y creatividad contemporánea. Su propuesta parte de la música popular y de baile, a la que rinden homenaje desde una mirada actual, utilizando la imaginación como eje central y apostando por una sonoridad propia y reconocible.
Uno de los aspectos más interesantes de Fetén Fetén es su forma de reinventar la tradición a través del uso de instrumentos poco habituales, como el serrucho, el violín trompeta o la flauta silla de camping, que conviven con otros más clásicos. Sus composiciones, pensadas tanto para escuchar como para bailar, recorren ritmos como el vals, el fox-trot, el chotis o la habanera, creando un viaje musical que transita desde las raíces ibéricas hasta influencias recogidas en países de todo el mundo.
Taller De la poesía escénica al teatro poético
Impartido por La Otra Arcadia (Ana Contreras y Raúl Losánez) los días 6 y 20 de marzo, se trata de un taller de dramaturgia y puesta en escena de un poema aplicando las claves de su particular estética, caracterizada por el trabajo de composición sonora y musical y la creación de atmósferas, imágenes y símbolos. El 6 de marzo, los participantes crearán su propia dramaturgia generando distintas escenas, contextos y personajes tomando como base el poema El ama, de Gabriel y Galán. El 20 de marzo se llevará a cabo la escenificación de las dramaturgias creadas durante el primer día de taller.
La Otra Arcadia nace del encuentro entre la directora escénica y docente Ana Contreras y el dramaturgo Raúl Losánez, y de su interés común por desarrollar un teatro poético capaz de estimular tanto el intelecto como la sensibilidad del espectador.
Proyección, conversación y encuentro acústico Me dio pelusa, zarzuela manchega contemporánea
La actividad, que tendrá lugar el 13 de marzo por parte de Karmento, combina proyección audiovisual, conversación y música en directo. Comenzará con la proyección del cortometraje/videoclip de Me dio pelusa, zarzuela manchega contemporánea de Karmento, una pieza dirigida por Aroha Morales. Tras la proyección, la artista mantendrá una conversación con una invitada en la que se abordará el imaginario creativo del proyecto Karmento y el proceso artístico del cortometraje/videoclip. El encuentro concluirá con un mini acústico en vivo, en el que Karmento interpretará diversos temas acompañada por el músico Emilio Abengoa.
Karmento (Carmen Toledo Sánchez) es una artista folclórica manchega que comienza su trayectoria artística en 2012, momento en el que decide trasladarse a vivir a la isla de Malta. Allí entra en contacto con músicos de distintas nacionalidades y comienza a escribir las canciones que darán forma a su primer álbum, Mudanzas, un trabajo marcado por el viaje, la identidad y el arraigo.
Proyección, conversación y encuentro Tañen Furo, suenan fuerte
Imparten Idoipe y Javier Jiménez (director del documental) el 19 de marzo. Se trata de un documental que sigue un viaje por rincones, paisajes, tradiciones y pueblos del Pirineo en busca de su sonido. A través de imágenes, música y de la escucha atenta del territorio, la propuesta invita a descubrir cómo montañas, ríos, viento y memoria colectiva se convierten en material sonoro. El documental plantea un diálogo entre el mundo rural y el urbano a través de la música y sirve como punto de partida para un encuentro abierto con el público, en el que la proyección se acompaña de conversación y una interpretación musical en directo.
Idoipe es músico y productor, creador del proyecto Tañen Furo. Su trabajo se sitúa en el cruce entre la música electrónica y el folclore, con una atención especial al territorio y a los sonidos que lo definen. Inicia su trayectoria en 2010 como DJ bajo el nombre de Oddysseyy. Tras varios trabajos en los que revisita el folclore aragonés, en 2021 presenta su primer disco, Cierzo lento, donde combina influencias electrónicas y música tradicional desde un fuerte vínculo con su tierra. Este interés por el paisaje sonoro del Pirineo se concreta en Tañen Furo.
Seminario Chéjov, el dramaturgo ecologista
Este seminario será impartido por La Otra Arcadia (Ana Contreras y Raúl Losánez) el 26 de marzo. Partiendo de la premisa de Bonnie Marranca en Ecologies of Theatre, donde denomina a Anton Chéjov como dramaturgo ecologista, se propone un encuentro en formato de seminario donde se leerán y analizarán pasajes seleccionados de sus principales obras teatrales (El jardín de los cerezos, Tío Vania, Tres hermanas, La gaviota), en los que encontramos como tema transversal la preocupación por la desaparición de los bosques y la ecología. Este seminario permitirá al público profundizar en su faceta de hombre preocupado por el medioambiente en su contexto histórico, estableciendo analogías con el nuestro.
Concierto taller pedagógico La desaparición de las luciérnagas
El Naán, el 27 de marzo, ofrecerá un recital de los poemas y sonidos que son el origen del trabajo del grupo. Sus canciones llevadas a su esencia más emocionante, interpretadas con ‘objetos con alma’ e instrumentos ancestrales; vasijas de barro, huesos, rabeles, sartenes y semillas… trenzadas con la palabra, con versos. Poemas y sonidos que nos hablan del derrumbe físico y emocional de un mundo rural que desaparece, llevándose consigo una vasta sabiduría que nos conecta con la tierra, con los ciclos, con los oficios.
El Naán es un colectivo de creadores nacido en 2009 en Tabanera de Cerrato (Palencia), que explora la raíz étnica de la música tradicional ibérica fusionándola con sonidos contemporáneos, jazz, folk y músicas del mundo. Su directo es un ritual que combina instrumentos ancestrales, poesía y palabra, generando una experiencia única y envolvente para el público. /
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