La música emergente volvió a tomar las calles de Lavapiés en una nueva edición del Certamen Microconciertos #DestinoSanCayetano, una iniciativa impulsada por la Junta Municipal de Centro en colaboración con la Asociación de Vecinos La Corrala para dar visibilidad a nuevos talentos musicales y acercar la cultura al espacio público. El concurso arrancó con una amplia participación y, tras la selección de 16 propuestas, se desarrolló a través de cuatro semifinales celebradas los días 23 y 30 de mayo y 13 y 21 de junio.
De ese intenso recorrido surgieron los cuatro finalistas de esta tercera edición: Bisonte, Orquestina Radio Sordina, Línea 12 y David Muntané, que se dieron cita el pasado 26 de julio en la gran final celebrada en la calle Argumosa, coincidiendo con el XLIV Trofeo de San Lorenzo.
El jurado, compuesto por representantes de la Junta Municipal de Centro, la Asociación de Vecinos La Corrala y el público otorgó el domingo 26 de julio, el primer premio a Línea 12, que además actuará en las Fiestas de San Cayetano. El segundo premio fue para David Muntané y el reconocimiento del público recayó en Orquestina Radio Sordina.
Conversamos con los participantes para conocer mejor sus proyectos musicales:
Línea 12: “Venimos a reivindicar el rock and roll y su potencia joven”
Línea 12 llega a las Fiestas de San Cayetano tras alzarse con el primer premio del III Certamen de Microconciertos #DestinoSanCayetano. La banda está formada por seis jóvenes veinteañeros unidos por una misma pasión: la música. Su historia comenzó en Fuenlabrada, en un local de ensayo situado junto a la línea de metro que terminó dando nombre al grupo. Dos años después, explican, el proyecto se ha convertido en algo mucho más grande que una banda: “Lo que parecía una panda de desconocidos ha acabado convirtiéndose en una familia”.
Ellos mismos definen su propuesta como ‘pop n’ roll’, una mezcla entre la fuerza del rock and roll clásico y las melodías pegadizas del pop. Reivindican un sonido que consideran menos habitual en el panorama actual y que bebe directamente de referentes como The Beatles o The Rolling Stones, sin olvidar la influencia de grupos nacionales como Pereza, Los Rodríguez, M-Clan o Leiva. “Venimos a reivindicar el rock and roll y su potencia joven”, explican.
La formación está integrada por Luis y Dani a la voz y guitarra, Figue como guitarra principal, Alberto en los teclados, Pablo al bajo y Gabri a la batería. Aunque muchas canciones nacen de una idea acústica planteada por Luis, Dani o Figue, aseguran que el trabajo final siempre es colectivo. “Una banda es como un matrimonio de seis personas”, bromean al hablar de su forma de componer y encontrar un sonido propio.
La mayoría de sus integrantes lleva vinculada a la música desde la infancia y ya habían pasado por otros proyectos antes de crear Línea 12. En estos más de dos años juntos sienten que han ido encontrando su identidad artística a base de conciertos y composición. “Creemos que hemos encontrado un estilo propio muy característico, en el que nos sentimos cómodos y que nos define como banda”, afirman.
Aún no nos creemos que lo que comenzó como un ‘¿y si probamos?’ se haya convertido en tocar en las fiestas de San Cayetano” (Línea 12).
Más allá de las canciones, su objetivo es poner en valor la música creada e interpretada por personas. Quieren hablar de historias reales y experiencias cotidianas vistas desde la perspectiva de su generación para que cualquiera pueda sentirse identificado. En un contexto marcado por el auge de la inteligencia artificial, defienden la autenticidad del proceso creativo humano y la importancia de que las canciones tengan alma.
Cuando decidieron inscribirse en el certamen no esperaban llegar tan lejos. “Simplemente lo vimos por internet y decidimos probar suerte”, recuerdan. Por eso, haber sido seleccionados entre cerca de 200 propuestas y terminar ganando el concurso ha supuesto una sorpresa difícil de asimilar. “Aún no nos creemos que lo que comenzó como un ‘¿y si probamos?’ se haya convertido en tocar en las fiestas de San Cayetano”, reconocen.
También reivindican el papel de iniciativas como Destino San Cayetano para apoyar a los músicos emergentes y a los proyectos autofinanciados. En su opinión, este tipo de certámenes permiten que propuestas de calidad encuentren espacios para darse a conocer y conectar con nuevos públicos.
¿Y qué puede esperar el público de su actuación? La respuesta es sencilla: “Pasar un buen rato. Bailar, cantar y celebrar que son fiestas en Madrid con tu gente. Y, quizás, ¡haya alguna sorpresa guardada para aquellos que vengan a vernos… solo lo podréis saber si acudís a la plaza de Cascorro el día 7 de agosto!”.
David Muntané: “Garrapaterías nace de la necesidad de expresarme”
David Muntané llegó a la final con Garrapaterías, un proyecto que define como una búsqueda personal de un lenguaje musical propio. El artista explica que todo comenzó por la necesidad de encontrar una forma sincera de expresar sus vivencias y emociones a través de la música.
Su propuesta bebe del flamenco y de la denominada música garrapatera, con referentes como Ray Heredia, Pata Negra o Migue Benítez. Sin embargo, más que reproducir influencias, busca crear un universo propio donde las historias cotidianas y las emociones compartidas encuentren nuevas formas de expresión.
“El simple hecho de que nos hayan preseleccionado entre todos los artistas participantes ya es más de lo que esperábamos”, afirma el cantante.
En esta aventura le acompañan Inés de Miguel, a la voz y la guitarra, y Miguel Ángel Lladó, a la percusión. Muntané destaca especialmente la aportación de ambos músicos para encontrar la personalidad sonora del proyecto y trasladarla con fuerza al directo.
Aunque Garrapaterías es una propuesta reciente, su evolución ha sido rápida. Desde su presentación a comienzos de año, el proyecto ha actuado en diferentes escenarios y ha comenzado a explorar también otras disciplinas artísticas relacionadas con lo audiovisual y lo plástico.
Para Muntané, haber alcanzado la final ya suponía un premio en sí mismo. “El simple hecho de que nos hayan preseleccionado entre todos los artistas participantes ya es más de lo que esperábamos”, afirma el cantante. Además, considera que iniciativas como este certamen son fundamentales para los músicos emergentes porque les permiten darse a conocer y seguir creciendo sobre los escenarios. “No hay cosa que me haga más ilusión que volver a tocar en Lavapiés”, confesaba.
David Muntané (imagen aportada por el artista)
Orquestina Radio Sordina: “Queremos hacer en cada concierto una nueva verbena”
Entre las propuestas más singulares de esta edición destacó Orquestina Radio Sordina, un sexteto instrumental formado por profesores y alumnos de la Escuela Municipal de Música de Fuenlabrada que nació con una misión muy clara: recuperar el espíritu de las orquestinas populares que amenizaban las verbenas de los años 50 y 60.
Integrada por trompeta, acordeón, piano, guitarra, contrabajo y percusión, la formación interpreta versiones y arreglos propios de coplas, pasodobles, chotis, tangos, boleros, mambos y otras piezas que marcaron a varias generaciones. “Hacemos la música que bailaban nuestros abuelos y abuelas antes de que el pop y el rock llegaran con fuerza a España”, explican. Su objetivo no es solo recuperar un repertorio histórico, sino también recrear el sonido artesanal de aquellas agrupaciones que actuaban en plazas y fiestas populares.
D.M. ¿Quiénes formáis la banda y qué aporta cada uno al proyecto?
“La Orquestina Radio Sordina, está formada por Mª Carmen Pérez Botella a la Percusión, Maximiliano Gª de León Rubio al Contrabajo, Darío Rodríguez Garzón al Piano, Santiago Calcerrada Sánchez-Crespo a la Guitarra, Daniel Rodríguez García al Acordeón y Ángel M. Campos, Trompetista y también encargado de los arreglos y dirección musical”.
D.M.¿Cuánto tiempo lleváis dedicándoos a la música y cómo ha evolucionado vuestro grupo desde sus inicios?
“Sin contar el bagaje previo de cada componente, la Orquestina Radio Sordina se forma definitivamente en el curso 2022/2023 aunque la idea venía un poco de antes.
Nuestro repertorio y arreglos han ido creciendo sobre todo por piezas o bien que nos hacían ilusión versionar o bien porque eran verdaderos retos para nosotros, como por ejemplo tocar “entre dos aguas”, o el “tico-tico”, por citar algunas, canciones que tienen elementos virtuosísticos y que requieren un esfuerzo de aprendizaje extra para nosotros.
A medida que hemos ido actuando, el público también nos ha ido dando muchas ideas que hemos ido abordando y que luego han gustado mucho, como por ejemplo hacer versiones del “cancionero antiguo español”, un popurrí de melodías como “la Tarara”, “El conde Olinos”, etc. O ir incluyendo incluso piezas de música clásica como “Czardas de Monti”, valses y marchas de Strauss, fragmentos instrumentales de zarzuela, etc.
Desde que estamos con el proyecto de la Orquestina, nuestro objetivo es ir ampliando el repertorio e ir mejorando y puliendo el existente, siempre con la idea de no romper el concepto original de sonido, estilos y formación”.
D.M.¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales a la hora de componer o subir al escenario?
“Por lo ecléctico y al mismo tiempo acústico de nuestro proyecto es una pregunta difícil de contestar rápidamente, pero en general en cuanto al sonido y timbre nos inspira mucho los conciertos en directo del compositor argentino de tango contemporáneo Ástor Piazzolla y también las antiguas formaciones de jazz, generalmente pequeñas como tríos o cuartetos. Pero como hemos explicado antes, con nuestros arreglos y formación somos capaces también de adaptar piezas de grandes bandas, como la gran orquesta de Pérez Prado, Xavier Cugat, o incluso de orquestas sinfónicas o bandas municipales cuando hacemos una versión de una pieza clásica o un pasodoble, por ejemplo”.
D.M.¿Qué queréis transmitir al público con vuestras canciones?
“Hay varios puntos a tener en esta pregunta; lo primero, ayudar a romper el mito o la leyenda negra de que la música que se hacía antes es peor por el simple hecho de ser antigua o añeja. Vale que la música ha funcionado mucho por modas, pero cuando una canción está bien hecha hay que saber reconocerlo, sea de la época que sea.
A raíz de esto nos encanta que por ejemplo cuando tocamos un pasodoble o un chotis, una abuela coja a su nieta pequeña y se arranquen a bailarlo. O que los niños queden atónitos de felicidad cuando ven que sus tíos cantan junto a nosotros “María Cristina me quiere gobernar”, …es un proyecto que sirve para atravesar generaciones, para que de una forma divertida los niños vean con qué poco y a la vez con qué mucho, sus antepasados se divertían, o simplemente saber que con un pasodoble su abuelo sacó a bailar por primera vez a su abuela.
Pero claro, en España no sólo se escuchaba música española, y cada vez que tocamos un bolero, o un cha cha chá por ejemplo, estamos dando a conocer el sentido multicultural en el arte que siempre ha tenido nuestro país.
Pero más allá de estos planteamientos más profundos, queremos hacer en cada concierto una nueva verbena, que la gente lo pase bien, que esos niños algún día enseñen esas canciones a sus nietos, y ojalá que sean muchas las parejas que bailen juntos un primer pasodoble con nosotros”.
D.M.¿Por qué decidisteis presentaros al Concurso de Microconciertos Destino San Cayetano? ¿Qué significa para vosotros haber llegado a la final?
“Pues la mayoría de nosotros conocíamos ya este concurso de otras ediciones y también las propias fiestas de San Cayetano, con lo cual nos hizo mucha ilusión poder presentarnos, a raíz de enterarnos de la convocatoria por las redes sociales.
El haber podido pasar la primera selección entre las 119 bandas y después tras la semifinal en la Corrala haber pasado a la final, supone un reconocimiento a todo este trabajo tan concreto que estamos realizando.
Sabemos la gran variedad de estilos que se han presentado y de la gran calidad del resto de grupos, por ello que nuestro formato tenga esta aceptación es para nosotros la mayor recompensa y con este tipo de concursos y con tanta variedad, es en dónde la música gana en realidad.”
Bisonte: “Lo nuestro es tocar en directo y que la gente disfrute”
Si algo tienen claro los integrantes de Bisonte es que la música se entiende mejor sobre un escenario que dentro de una etiqueta. La banda, formada en 2016 por un grupo de amigos de la infancia, nació de las ganas de volver a sentir “ese subidón casi adictivo que provoca tocar en directo”. Desde entonces, han recorrido un camino que les ha llevado de Asturias a Madrid, publicando dos EP y preparando un nuevo álbum previsto para 2027.
Reconocen influencias que van desde Rosendo o Los Enemigos hasta Creedence Clearwater Revival o The Beatles, aunque prefieren hablar de emociones antes que de estilos. “Lo nuestro es tocar en directo y que la gente lo disfrute”, explican. Para ellos, cada concierto debe ser un viaje con espacio para saltar, bailar, abrazarse o incluso emocionarse.
La banda, formada en 2016 por un grupo de amigos de la infancia, nació de las ganas de volver a sentir “ese subidón casi adictivo que provoca tocar en directo”
Cuando se les pregunta qué quieren transmitir con sus canciones, la respuesta es clara: «Cero sermones y cero lecciones de moral». Sus letras hablan de amor, desamor, desencanto social y de las pequeñas batallas cotidianas. En definitiva, de experiencias con las que cualquiera puede sentirse identificado.
Llegar a la final del III Certamen de Microconciertos Destino San Cayetano ha supuesto una satisfacción especial para la banda. Después de casi una década viviendo en Madrid, consideran que participar en unas fiestas tan vinculadas a la vida de barrio es una forma de sentirse aún más parte de la ciudad. Y sobre lo que el público podía esperar de su actuación, no escondían sus intenciones: «Treinta minutos de música genuina y sin filtros».
Finalmente, el concurso coronó a Línea 12 como ganador de esta tercera edición, mientras que David Muntané obtuvo el segundo premio y Orquestina Radio Sordina recibió el reconocimiento del público. Un desenlace que puso el broche de oro a una edición marcada por la calidad artística y la diversidad musical de las propuestas participantes. /