{"id":3617,"date":"2021-12-10T15:06:42","date_gmt":"2021-12-10T15:06:42","guid":{"rendered":"https:\/\/diario.madrid.es\/retiro\/?p=3617"},"modified":"2021-12-10T15:06:42","modified_gmt":"2021-12-10T15:06:42","slug":"proceso-y-exceso-un-making-off-de-la-pintura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diario.madrid.es\/retiro\/2021\/12\/10\/proceso-y-exceso-un-making-off-de-la-pintura\/","title":{"rendered":"‘Proceso y Exceso’, un ‘making off’ de la pintura"},"content":{"rendered":"

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El Centro Cultural Casa de Vacas acoge hasta el d\u00eda 26 de diciembre la exposici\u00f3n de pintura \u2018Proceso y Exceso\u2019, de Irene Cuadrado. Durante esos d\u00edas, la artista madrile\u00f1a pintar\u00e1 en la sala principal del centro un cuadro, de 11:00 a 12:30 h y de 17:30 a 19:30 h, excepto festivos y fines de semana. Todo un making off<\/i> de la pintura con la intenci\u00f3n de mostrar los procesos de elaboraci\u00f3n y el pensamiento de un cuadro, y generar as\u00ed un tiempo de relaci\u00f3n y reflexi\u00f3n entre la obra y espectador m\u00e1s amplio en el que permanecer observando m\u00e1s tiempo, a trav\u00e9s del ritmo de la creaci\u00f3n y no dejar la experiencia sensitiva exclusivamente a la obra ya finalizada.<\/span><\/p>\n

En esta situaci\u00f3n, la exhibici\u00f3n de la transformaci\u00f3n de la obra se convierte en una dimensi\u00f3n m\u00e1s amplia para el an\u00e1lisis y debate, puesto que toda decisi\u00f3n ajena permite un intercambio de ideas autor-espectador.<\/span><\/p>\n

La exposici\u00f3n revela tambi\u00e9n otros planos dentro del apartado \u2018Exceso\u2019, donde aparecen los montones y c\u00famulos que simbolizan nuestro exceso dom\u00e9stico familiar y como sociedad de consumo, y nos describe la acumulaci\u00f3n, la redundancia, los montones de ropa, juguetes y otros objetos cotidianos por encima de un retrato o escena dom\u00e9stica. Las obras de la serie ‘Exceso’ trasladan el concepto de arte cl\u00e1sico, impl\u00edcito en los relieves griegos, a un lenguaje pl\u00e1stico actual y contempor\u00e1neo.<\/span><\/p>\n

En \u2018Historia del exceso a trav\u00e9s del color\u2019, otro plano de la muestra, la artista representa, en orden cronol\u00f3gico, una selecci\u00f3n de los pigmentos de los que se han hecho uso a lo largo de la Historia del Arte. El pigmento, como materia que otorga la cualidad del color a la pintura, y ayuda a crear\u00a0 f\u00edsicamente una l\u00ednea del tiempo, evidencia una multiplicidad y aumento del uso de colores cada vez m\u00e1s saturados y llamativos.<\/span><\/p>\n

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‘Exceso\u2019 acoge tambi\u00e9n \u2018Friso para Hestia\u2019 donde la artista rinde homenaje a las diosas del hogar y representa el trabajo de una semana de coladas dom\u00e9sticas. Un friso para ropa blanca y otro de color, lo que Cuadrado denomina un \u2018Exceso\u2019. Ambos frisos imitan la forma alargada de los relieves que decoraban los templos griegos. <\/span><\/p>\n

La parte denominada \u2018Monocrom\u00edas pol\u00edcromas\u2019, Cuadrado busca paralelismos en la tradici\u00f3n pict\u00f3rica de Vel\u00e1zquez, Ribera y Rembrandt, muy presentes en su obra. En esta ocasi\u00f3n exhibe ocho piezas cuyos colores van ordenados de menor a mayor valor tonal, representados por colores primarios, secundarios, blanco y negro.<\/span><\/p>\n

En \u2018Paisaje\u2019, la artista combina elementos de paisajes diferentes, ubicados exactamente mediante sus coordenadas, cuya suma dan como resultado un lugar inexistente. As\u00ed, Cuadrado crea desde la pintura un nuevo escenario como ya lo hicieran los pintores rupestres, los egipcios, los del Renacimiento o el Greco en El expolio<\/i>.<\/span><\/p>\n

En la exposici\u00f3n se pueden encontrar otras obras figurativas de la artista como Autorretrato en la sombra (2020)<\/i>, Gala (2019),<\/i> Explicaciones Vera y<\/i> Pensando en Haes<\/i> e Higuera (2017) y Mi hija en el aire (2015).<\/i><\/span><\/p>\n